Ma démarche artistique : traduire l'invisible

Depuis 1985, mon quotidien de travailleur social m'a appris à entendre ce qui ne se dit pas, à accueillir la souffrance, la résilience et l'espoir des enfants et des familles. Cette écoute profonde, cette patience et cette intuition sont devenues les piliers de ma pratique artistique. Aujourd’hui, j’utilise l’art pour accueillir vos émotions : vous me donnez 3 éléments — une couleur, une émotion, un objet — et j’en fais une toile unique, anonyme, qui donne forme et voix à ce que vous portez.

Lorsque vous me confiez 3 mots, 3 souvenirs ou 3 objets, un voyage créatif commence. Voici les étapes qui transforment ces éléments en une œuvre unique :

1. Réception : j’enregistre vos 3 éléments (couleur, émotion, objet) et vos préférences pratiques.
2. Interprétation : j’identifie les symboles et les relations entre les éléments.
3. Intention : je décide l’objectif émotionnel de la toile (apaiser, libérer, célébrer…).
4. Choix visuels : palette, textures et gestes picturaux qui incarnent l’émotion.
5. Réalisation : esquisses, couches successives et intégration symbolique (suggérée ou matérielle).
6. Finition et anonymat : retouches finales, note explicative générale si souhaitée, sans divulguer l’histoire personnelle.

Le pastel gras est apparu il y a 10 ans comme un prolongement naturel de mon approche. Une matière dense, que l'on travaille au doigt, parfaite pour exprimer d'âme à âme et extérioriser les émotions brutes. Il offre une grande immédiateté : gestes francs pour les éclats, estompages pour les silences. Ses pigments purs permettent des contrastes intenses ou des camaïeux doux, traduisant ardeur ou retenue. La texture et le relief donnent une présence physique aux émotions, tandis que les traces du geste racontent le processus intérieur. Il permet l'abstraction ou des fragments figuratifs, préservant l’anonymat, et se combine bien avec d'autres médias, nécessitant une protection pour sa conservation.